在2024年第77屆戛納電影節上，有這樣一部作品，在首映時有不少觀眾在觀影過程中因不適的尺度中途離場，同時在放映后又在影評界引起一片嘩然。

它就是由法國新銳女導演科拉莉·法爾雅指導的第二部長片《某種物質》。這部電影也因極其突破心理極限的尺度和顛覆性的極端影像讓它成為年度期待值拉滿的電影之一。

導演科拉莉·法爾雅

最終，本片在主競賽單元摘得了最佳劇本獎的殊榮。

這部電影也是繼法國女導演朱莉亞·迪庫諾指導的《鈦》之后，又一位在戛納電影節摘獲大獎的“身體恐怖”電影。

“身體恐怖”（BodyHorror）是一種通過描繪人體的畸變、病變和變形來引發恐懼的電影類型。

約翰·卡彭特《怪形》

這種恐怖的根源不在外界，而是來自于人類自身的身體，因此帶來強烈的心理沖擊。

法國電影一直在這一類型上有著獨特的貢獻，許多法國導演通過身體恐怖來探討人性、身份、社會壓迫等深層次主題。

加斯帕·諾《不可撤銷》

而這部新作《某種物質》，便借由“身體恐怖”這個類型，探討了人類對衰老的恐懼與自我身份的掙扎，直擊現代社會的集體焦慮。

《某種物質》

身體恐怖下的身份爭奪戰

導演科拉莉·法爾雅憑借第一部長片《復仇戰姬》展露頭角。在首部作品中，她就大膽得呈現了一種極端化的暴力美學與女性視角的身份解讀。

《復仇戰姬》海報

此次她再次以充滿象征性的方式，塑造了一個在外表與身份之間拉扯的故事。

影片的主人公伊麗莎白（黛米·摩爾 飾），是一位好萊塢炙手可熱的明星，但隨著歲月流逝，她也不得不面對自己逐漸老去的事實。

在巨大的外界壓力下，伊麗莎白決定使用一款神秘的黑市藥物“完美物質”，從而復制一個年輕的自己（瑪格麗特·庫里 飾）。

這一年輕的“自己”不僅是容貌的重生，更是她對社會期待的回應，但也引發了一系列失控的事件···

影片所呈現的不僅僅是對抗衰老的主題，更是對“自我”概念的剖析。

兩個伊麗莎白的共存象征著我們每個人在外界期許和自我認知中的搖擺。

法爾雅通過這種具象化的手法，挑戰了傳統的身體恐怖片套路，將美與恐怖結合，探索社會對于女性形象和年齡的刻板印象。

身份與外貌的戰爭

從影片的角度來看，最為令人不安的不是藥物的副作用本身，而是伊麗莎白逐漸失去對自己身體和身份的控制。

這種不安源于人類在面對自身無法避免的衰老時產生的恐懼——一種不僅關于肉體，也關乎精神的侵蝕。

電影以一種極具風格化的方式展示了這一點，特別是在伊麗莎白與她年輕自我的對抗中，觀眾能感受到她對過去的依戀和對未來的抗拒。

這不僅僅是關于容貌的戰爭，更是關于個人身份的分裂。

超越身體的恐怖

除了身體的恐怖外，電影還揭示了當代社會的容貌焦慮以及對年輕化的狂熱。

在這個充滿對外在美不斷追求的時代，人們為了不被時代所拋棄，不惜一切代價去延緩衰老。

導演法爾雅將這種極端的現實通過驚悚與諷刺的鏡頭語言推向極致，令人反思我們為何對美的標準如此癡迷。

以及在消費主義盛行下，一切關于“美”的定義都可以被被塑造，那這樣所謂“美的標準”是否還值得去追尋。

總的來說，這是一部關于“失控”的電影，關于人類試圖通過科技、藥物對抗自然的失敗嘗試，同時也是對女性身份、社會期待和容貌焦慮的深刻探討。

這部電影旨在通過極端的影像告訴我們，外表的重生并不能解決內在的焦慮，最終只有直面內心，才能找到真正的解脫。

前排提醒：

如果是沖著“尺度”去看的話恐怕會失望，因為這部電影全程的大尺度可以說是挑戰生理極限。

對血漿、斷肢、人體改造這類元素感到不適的小伙伴也不適合觀看，可能也會引起生理不適。

廣大恐怖片愛好者可以“一戰”。