子華可以作為香港電影的末路英雄，這是客觀事實決定的。他近年主演的五部電影，《棟篤特工》、《乜代宗師》、《飯戲攻心》、《毒舌大狀》、《破地獄》，質量參差不齊，但不是拿同檔期冠軍，就是直接破香港本土影史記錄，在商業上幾乎算是百發百中，以今天的香港電影來說，說一句本土的末路英雄不為過，甚至說末代皇帝也差不多。

不過救市這個詞我一直是比較討厭的。香港傳媒一貫的宣傳習慣就是小地方說大話，動不動就天皇巨星、天王天后扎堆，不知道的以為進了什么廟。然后一張碟賣得好，傳媒就夸「救市」，當年張國榮復出歌壇的第一張碟《寵愛》就被說是什么救市神作，但到底救了誰？只救了他自己跟滾石公司的錢包。

一張碟賣得好叫什么救市？實體唱片銷量不還是一如既往的走下坡路，以至于十幾年后張都死了，環球唱片跟東亞唱片還得靠他早期的精選碟翻新繼續拿ifpi銷量冠軍，繼續「救市」，這樣需要依靠幾十年前老歌來救的市還有什么搶救的必要？

當然這不是指香港的文化娛樂不好，或者有意識形態以及內地人的有色眼鏡，是單純不喜歡這種夸大的宣傳，這個跟香港以前是中國的商業文化中心是息息相關的，臺灣內地以及東南亞一些國家都在靠它產出的商業文化消費品生存。只不過久而久之變得非常浮夸，什么大詞都說，誰能救市啊？

吳京五部片幾乎賣出了香港電影巔峰時期十年的票房總產值，他救了中國電影的市嗎？怎么現在市道這么差，你以為《鏢人》一出來，賣個幾十億，過后中國電影的增產kpi就能完成了？那吳京早就做電影局主席了。

一個人，一部戲，有什么救市可言，只是成就自己，觀眾絕無可能因為一個較為優秀的電影或者專輯，強行改變消費習慣，把原本不好的市道變得好起來，這是客觀規律，一味的吹捧，反而是捧的越高，越容易被反噬，作為子華的忠實受眾，我不認為這樣吹捧是有益的。

更何況香港電影的頹勢是江河日下，肉眼可見，不可能靠某個人的成功而改變。成龍在最紅的時候曾經希望輸送成家班其他小兄弟也一起發財，但日本人仍然只認他，他最多救了洪金寶跟元彪，文化慣性不是那么容易改變的。一個巨星的成功，是大家為你看綠燈，而不是你帶著所有人走了一條新的路。

在這點上可能李小龍勉強可以說是個救市英雄，因為他大幅度提高了功夫片的賣埠渠道跟受眾面，以前的外國人對這個門類是沒印象的。可依然只是限定詞里「中國動作電影（KungFuFilm）」的救市英雄。

而所謂的救市神作，這么多年我看也就無間道能算得上。因為這個電影太典了，正好趕上了香港電影走最下坡路、最無限重復舒適區的時候，以至于它綜合了香港曾經的黑幫片及臥底槍戰片（如《辣手神探》）的經驗，配上了快節奏且生活化的劇情，給后續不思進取的香港電影界提供了一種復制性極強的拍攝模板：

兩-三個中老年香港影帝+穿著、發型浮夸的黑社會大哥+名字抽象的東南亞毒販+生活化的警察開工鏡頭+雙向臥底+毒品交易沖突+鬧市區槍戰+莫名其妙的配樂+宿命感及宗教感極強的金句。

這些元素幾乎被完美復制到了日后十幾年，香港幾十部同類電影當中，占據了香港電影賣埠的半壁江山。

但子華本身是個搞喜劇的，偶爾也可以演正劇，他的成功是不可復制的，是依托于他三十多年在香港講棟篤笑、拍電視劇積累下的觀眾緣，以及他對于喜劇獨到的理解，加上香港現在的確沒什么能被所有立場都接受的大明星，因此他依托于無可替代的粵語語言喜劇文化優勢，加上自己錘煉多年的演技，走上了這個歷史位置。

這些特點摘出去一個，都不會有現在每部戲都賣座的黃子華。也就是說，沒有了這個人，是沒有什么可替代的人能存在的。其他人想走他的路，比張衛健想超越周星馳都難。所以這不算是救市，他改變不了大環境，甚至他的成功恰恰是依托于香港電影的失敗現狀——已經很難賣埠，別說東南亞，連大中華區都很難輻射到的前提下，才能成立的。否則換做90年代前期的香港市場，是不可能產生絕對依賴粵語脫口秀作為基礎笑點而大賣的電影巨星的，臺南人都聽不懂，只能自娛自樂，沒有片商會在這方面下功夫。

但現在不一樣了。或許這對于子華來說，是最舒適的一個位置，也是他作為一個喜劇天才，兢兢業業三十多年的應有報酬。不過這不能掩蓋香港電影的確沒有了救市必要的陰暗前途。